长期以来，传记片一直受到好莱坞电影公司的青睐，因为它们的声望很高，同时也为演员提供了能够赢得观众和奥斯卡奖的丰富角色。今年的《奥本海默》也不例外，获得了最佳影片、最佳导演和最佳男主角等七个奖项。这部电影运用创造性手法，将罗伯特·奥本海默（J Robert Oppenheimer）的一生戏剧化，这位标志性的物理学家和新墨西哥州洛斯阿拉莫斯实验室（Los Alamos Laboratory）战时主任，在20世纪40年代初，他和他的原子科学家和工程师同事们竞相研制出第一颗原子弹。但这部电影把这些自由推得够远了吗？这是新传记片提出的问题，它们可能更重视解读，而不仅仅是记录。第一部是即将上映的音乐传记片《Better Man》，在这部电影中，摇滚明星罗比·威廉姆斯（Robbie Williams）被描绘成一只猴子，而他周围的其他人都是人类。该片将于节礼日在英国上映，导演迈克尔·格雷西曾执导过票房收入达4.35亿美元的电影《最伟大的表演者》。这部电影讲述了猴子版的威廉姆斯从一个暴躁的童年到以“Take That”乐队成名，再到后来成为单飞超级巨星。
紧随其后的是一部1600万美元的音乐纪录片《一块一块》，这是第一部乐高纪录片，讲述的是嘻哈巨星法瑞尔·威廉姆斯的故事。威廉姆斯为这部电影写了五首新歌，并小心翼翼地确保他的朋友、家人和合作者的乐高版本尽可能地贴近生活。他的首要任务是什么？为其他说唱歌手Pusha T， Kendrick Lamar和Snoop Dogg设计发型。
这些电影突出了放弃文字表现的优点，让传记片从传统的电影叙事中解脱出来。说到音乐偶像，最近关于皇后和埃尔顿·约翰的传记片表明，观众们喜欢对经典的崛起、衰落和复兴故事进行疯狂、奇幻的演绎。另一些人则反对银幕传记必须将复杂的生活简化成简洁的故事弧线的观点。2007年的电影《我不在那里》就是这样一个例子。在这部电影中，一系列演员扮演了鲍勃·迪伦的许多方面。另一个是2017年的《爱文森特》（Loving Vincent），这是一部对文森特·梵高（Vincent van Gogh）生命最后几个月的动画探索，其中的每一帧都是按照他的一幅油画的风格制作的。
创造性的格式也为故事叙述提供了象征层面。这一点在绝版的cult经典电影《超级巨星：卡伦·卡彭特的故事》中表现得最为明显。在一部实验性的传记短片中，托德·海恩斯（后来执导了《我不在那里》）出演了流行玩偶芭比娃娃的低端版本。这部1987年的电影雄心勃勃，虽然不太平衡，但试图将歌手凯伦·卡彭特（Karen Carpenter）与芭比娃娃进行比较，展示她们的娃娃形象如何反映美国消费文化的矛盾。这部电影瞄准了令人窒息的女性气质和消费主义理想，将厌食症描绘成在一个难以达到的标准的世界里，一种自我毁灭的控制欲。
这些电影表明，传记片不需要以客观现实为目标。相反，当他们理解生活的意义和影响时，甚至是其中的一部分，他们就会茁壮成长。通过拥抱创造性的风险和创新，他们肯定，最好的捕捉生活的本质往往不是通过忠实的记录，而是通过重新想象。
